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在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐（指在东晋南北朝间，承袭汉魏相和歌，吸收当时民间音乐发展而成的伎乐的总称，主要用于官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合，也用于宫廷元旦朝会、宴飨、祀神等活动）中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼》等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可见古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。

到了隋代，筝在雅乐中的地位已完全确立。在唐代更是得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。此时，弹筝名手辈出：薛琼琼、史从、李从周等，他们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛也给古筝艺术以更为广阔的天地，佳曲不断问世。因此，唐代堪称传统筝乐的顶峰。

随着历史的演变，宋元明清四代，古筝艺术每况愈下，唐筝的顶峰技艺逐渐流落，尤其是在繁盛的明清五百余年间，竟未见传世筝谱，此为一大憾事！甚幸，古筝的光辉不会被岁月蒙尘。如今古筝艺术的花朵，已经开遍了全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素的长期影响，与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，并不断诞生新的乐曲。

这一番古筝发展历史的回溯，令人心中喜忧参半，索性听几首正能量满满的筝曲以振心神。听惯了大家都熟知的古筝名曲，如《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《汉宫秋月》等，我特意找了《侗族舞曲》、《春到拉萨》、《清江放排》来听。

在简洁淡雅的卓丽（Ｃｈａｒｉｏ）房，用Ｍｅｔｒｏｎｏｍｅ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｅ－ＫＡＬＩＳＩＡ分体式ＣＤ转盘、Ａｐｏｇｅｅ Ｒｏｓｅｔｔａ ２００解码器、Ｊａｄｉｓ ＪＰＳ８前级放大器、ＣＨＯＲＤ ＳＰＭ４０００立体声后级放大器和Ｃｈａｒｉｏ Ａｃａｄｅｍｙ Ｓｅｒｅｎｄｉｐｉｔｙ音箱共同打造的Ｈｉ－Ｆｉ系统来播放古筝曲，效果还是一如既往的好。

焦金海老师的《侗族舞曲》听起来更热情洋溢：开头是慢速并自由的弹奏，其后是速度稍快的颇具侗族特色的乐调；中间粗犷而热烈的快弹，生气勃勃，热闹非常，之后一个过渡，乐调慢而缠绵，恰是情人间的深情呢喃；结尾由快至慢变换，是对侗乡无尽的赞美和留恋。这展现的分明就是侗家儿女热爱美好生活的欢乐画面。

承接着听《侗族舞曲》的好心情，接着听《春到拉萨》，少了几分欢脱，心胸平添许多厚重之感。在拉萨春天的美景之中，音乐开始由低音区向高音区过渡，给人一种由沉重走回光明的感觉，预示着百万农奴必将获得解放的趋势。主旋律似雅鲁藏布江的波涛层层起伏，描写藏族人民终于挣脱桎梏获得新生。《清江放排》不如《春到拉萨》那般厚重，但亦有相似之处：气势浩大、波澜壮阔的引子之后，第一段旋律抒情悠扬，可感到放排人幸福、自豪的愉悦心情；第二段曲调转向深沉伤感，似乎在诉说放排工作的不易；最后则描绘了他们不惧艰难，惊涛骇浪中闯险滩、战激流的情景。

许是因为古筝声音偏清冷悠远，却又能直击人心，古往今来，文人墨客大多青睐有加，正符合了他们孤傲淡薄的性子。我非文人雅士，仅一发烧友而已，对于近代古筝曲融入的越来越多的生活元素非常赞赏。既能上达于朝堂，又能下融于市野，这才是接地气儿的、鲜活的民乐。

Ｄ、徜徉于“乐器之王”钢琴的美妙世界

从参加“广州国际音响唱片展”到“北京国际音响展”，从国家大剧院到央视录音棚……近些日子辗转多地，在接触和学习新东西的同时，十分怀念家中的音响宝贝们。用什么来抚慰我颠簸的心绪，来附和秋末的通透碧空呢？我首先想到的便是钢琴奏鸣曲。

钢琴被尊为“乐器之王”，可独奏、重奏、伴奏，其声如天籁，沁人心脾的乐调行云流水般从指尖倾泻而下，内心也会不由自主地随着指尖舞动，那种美妙难以言表。虽然不是钢琴专业人士，但发烧多年，对钢琴也算有些了解，深知钢琴音乐艺术的发展，其实就是整个西方艺术发展史的浓缩精华，这里与大家略述一二。

钢琴自问世至今已有五百多年的历史，无论是钢琴制造工艺技术还是体裁风格，都已经非常成熟，涌现出了一大批杰出的钢琴作曲家和演奏家。若溯流而上，追寻钢琴的发展印记，那就要从十六世纪西方文艺复兴后期说起，大致可分为四个阶段。

魔域音响

巴洛克时期的钢琴音乐，一大小调体系为主，调性转换多样化和规范化；演奏节奏生动而活跃，力度强弱对比鲜明；旋律上，装饰音大量运用使钢琴音乐显得更为高雅讲究；钢琴演奏复调的风格得到了完美体现。不过这一时期的几乎所有键盘作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”（击弦古钢琴和拨弦古钢琴）而创作的，巴赫就是其中的最佳代表。

１７０９年，意大利人克里斯托弗里制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，取名为“Ｋｌａｖｉｃｍｂａｌｏｐｉａｎｏｅ ｆｏｒｔｅ”，意为“能强能弱的羽管键琴”。自此，现代意义以上的“钢琴”诞生。

古典主义时期的钢琴音乐，不仅有着新的内容和新的形式，而且还有鲜明的特征：创作上与民间音乐有了更紧密的联系；主调音乐占绝对优势；形式结构趋向匀称严谨；乐曲发展注重逻辑，矛盾冲突因素逐渐加强和深化；乐曲风格优雅精湛、优美悦耳、感情浓烈。这一时期的代表人物是大家很熟悉的海顿、莫扎特、贝多芬，他们在创作风格上和美学原则方面承前启后，后人称他们为“维也纳古典乐派”。

浪漫主义时期的钢琴音乐标志着钢琴的鼎盛时期，钢琴成为名副其实的“乐器之王”，能在任何表现力度和表演技巧下，弹奏出人们在内心和听觉上需要的丰满而结实的声音。音乐家们也更加热衷于钢琴曲创作，钢琴被认为是最能传达作曲家内心感受的乐器。早期的浪漫派代表人物有舒伯特和韦伯，中期是巅峰时期，有肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特等代表人物，晚期则是勃拉姆斯。

印象主义时期的钢琴音乐，属于“近代音乐”时代，它反映了一个新时代的变化，是新世纪音乐许多重要特点和精神意境的发端。这时期的钢琴作曲家也不少，德彪西、拉威尔都是代表。

我分别找了与四个时期对应的乐曲聆听，依次为巴赫的《十二平均律》第一首《Ｃ大调前奏曲》、贝多芬的《悲怆奏鸣曲》、肖邦的《波兰舞曲－英雄》、德彪西的《水中倒影》。在最喜欢的卡玛（Ｋｈａｒｍａ）房（我戏称其为“正宫娘娘”，这里有Ｃｌｅａｒａｕｄｉｏ Ｓｔａｔｅｍｅｎｔ顶级黑胶唱机、ＴＨＯＲＥＮＳ黑胶唱机），我用了Ｊａｄｉｓ（杰戴斯）ＪＤ２ ＤＲＩＶＥ播放机配上Ｏｒｐｈｅｕｓ（天琴）Ｈｅｒｉｔａｇｅ解码器和Ｂｕｒｍｅｓｔｅｒ（柏林之声） ８０８两声道前级处理器再加上Ｂｕｒｍｅｓｔｅｒ ９０９单声道后级放大器和顶级的Ｋｈａｒｍａ Ｇｒａｎｄ Ｅｘｑｕｉｓｉｔｅ旗舰级落地式音箱，侍弄成一个组合系统来播放它们。

擅长演奏巴赫作品的俄罗斯著名女钢琴家塔蒂阿娜·尼古拉耶娃演奏的《Ｃ大调前奏曲》，给人带来宁静、明朗的感觉，旋律单纯而动人，满怀着美好的期盼。弹奏手法非常简洁素朴，流水一般的琴音不断流动变化，表现出纯洁平和的感情境界，我深深沉迷，心灵也开始放空，愈加恬淡；

或许是想再体会一下卡玛音箱一贯带来的惊喜，我接着聆听了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》（丹尼尔·巴伦博伊姆演奏版），从开始象征着残酷命运的严峻乐调，到痛苦哀祈的叹息，再到爆发的涛涛怒潮，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心，至结尾，分明让人感到光明战胜了黑暗，美好的生活即将来临。几经回味，欲罢不能；

第六号波兰舞曲《英雄》也是壮丽宏大的钢琴曲，是肖邦热血沸腾的爱国作品之一。经由阿图尔·鲁宾斯坦演奏演奏，那种略带沧桑的英雄情怀排山倒海般袭来，充满力度的浑厚热情非常感染人。华丽雄伟的音乐风格，赤子爱国之心一刻不停的在指尖翻滚澎湃，结尾处于奔腾后渐弱，那是对祖国绵绵无尽的爱意；

体味过汹涌浓烈的感情后，我选择了恬静而富于诗意的乐曲。法国钢琴家瓦尔特·吉泽金演奏的德彪西的《水中倒影》，让我再次感受这首曲子的神秘优美意境和丰富层次。大段的琶音，或清丽，或荡漾，颗粒般跳跃，流水般流畅。朦胧的音色，让人沉醉在水面上光影迭现的层层涟漪中。

欣赏完钢琴曲，深感钢琴编织的音乐王国之浩瀚，我只窥得其中一小角，仍需更深入地去理解和感受。对钢琴，我始终视如初恋，这颗炽热之心一直在跳动。

[下接：第十九章 （一）]

黄康俊 著《十八子前传》经典出版社出版 2021.5

黄康俊 著《中国第一刀——阳江十八子传奇》作家出版社2001 第一版

黄康俊 著《中国第一刀——阳江十八子传奇》中国法制出版社2005 第二版

黄康俊 著《中国刀王——阳江十八子品牌攻略》2009 第二版

黄康俊十八子专著之五个版本：1.《中国第一刀》2001作家出版社初版，三次再版；2.《中国刀王》2005年初版，三次再版

【 作者简介】黄康俊 中国作家协会一级作家、教授。著有长篇小说《南中国海佬》《热带岛》《深海船》等5部；传记文学《中国企业力量》《中国本色企业家》《中国典范家园》《中国刀王十八子》《中国砖王叶德林》等50多部。作品在全国、省市获奖70多项，《深海船》获中国作家1991年度优秀作品奖、《雪鱼》获第五届花城文学奖、《海蚀崖》获特区文学十年大奖、《麦贤得之妻》获《人民日报》优秀作品奖等。作品翻译成英、法、日等多国文字在海外发行。